MÚSICA
JAMES
MARSHALL HENDRIX
Profundamente
reconocido como un o de los más creativos e influyentes músicos del siglo XX.
Jimi Hendrix descubrió las explosivas posibilidades de la guitarra eléctrica.
El innovador estilo de Hendrix fusionada blues, R&B, Rock&Roll, y
Funky.
Nace
en Seattle el 27 de Noviembre de 1942, le cambiaron el nombre por el de James
Marshall “Jimi” Hendrix en memoria del
hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix. Obtuvo su primera guitarra
por 5 dólares comprada a un amigo de su padre. Interesado por la música a
través de B.B.King, Buddy Holly, y Muddy Waters, entre otros. Incapaz de leer o
escribir música, aprendió practicando constantemente, mirando cómo otros tipos
de músicos más experimentados tocaban y escuchando discos.
A
los 15 años (más o menos cuando murió su madre ) su padre le compró su primera
guitarra eléctrica, una Supo Orzak blanca, aunque sin amplificador, con la que
tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en
la escuela fue un suspenso en música.
“Buster”,
como le conocían muchos amigos y
familiares, comenzó a actuar en público con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue
contratado por Little Richard hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia
banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo
sin descanso, explotado por sus representantes musicales.
Creó
uno de los discos más influyentes en la música rock en 1966 bajo el título de
Electric Ladyland, con temas como All along the Watchtower, versión de un tema
de Bob Dylan (uno de los ídolos de Hendrix).
Chas
Chandler, el bajista del grupo “The Animals”, se convirtió en su representante,
y le convenció en 1968 para que fuese a Londres, donde había un gran movimiento
musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience.
Realizó
una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante “Wild thing” el
último tema de la noche) en el Festival Pop de Monterrey.
También
actuó, en diversos festivales durante 1969, en el de Newport y en el de
Woodstock, donde tocó una histórica versión
eléctrica del himno americano como protesta a la guerra del Vietnam (en
ese momento ya era uno de los iconos hippies del momento) y reivindicando que
aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos
estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su
carrera. En 1969 se disolvió “The Jimi
Hendrix Experience” y montó un nuevo grupo llamado “¨Band of gypsis” (“ Banda
de Gitanos”). De no haber muerto en 1970, Hendrix se incorporaría a la banda
Emerson, Lake and Palmer, para formar juntos el acrónimo HELP (Hendrix, Lake
and Palmer).
Mermado
ya de fuerzas por la gira “Cry of Love”, debido a un estresante ritmo de
trabajo mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un
bluesrock más sofisticado.
En
esta época debemos destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.
En
1970 estaba grabando su cuarto álbum “First rays of the new rising sun “ en
Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y
demos) pero en la madrugad del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió
una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración del
vómito.
ISMAEL SERRANO
Nació en el barrio de Vallecas (Madrid) el 9 de Marzo
de 1974. Estudió Física, carrera que no acabó, en la Universidad
Complutense
En su segundo disco “La memoria de los peces”(1998).
Ismael se preocupaba por los problemas de América del Sur y hacia un homenaje a
la República.
En el 2000 sale a la venta su tercer trabajo “Los
paraísos desiertos” consiguiendo el disco de platino y una nominación a los
Premios Goya a la mejor canción original por Km. 0.Su cuarto álbum “La traición
de Wendy” llegó en 2002 consiguió dos discos de oro en España y Argentina.
En el 2003 saca un doble álbum y DVD llamado
“Principio de Incertidumbre” grabado de un concierto en el teatro de Lope de
Vega de Madrid. En su banda de música figuran Fredy Marugán(arreglos y
guitarras) y Javier Bergia (percursiones).
En este disco colaboran Lichis, Pedro Guerra y Aute.
En el 2005 aparece el álbum “Naves ardiendo más allá
de Orión” ésta es una frase sacada de la película Blade Runner que habla de la
lucha del ser humano contra la fugacidad del tiempo. En este quinto álbum
volvió al estilo de canción de autor y fue disco de oro en España y Argentina. Con
motivo del décimo aniversario de sus inicios salió a la venta “El viaje de
Rossetta”(2006) que recopila antiguas canciones e incluye temas inéditos.
En 2007 sale su nuevo disco “Sueños de un hombre
despiertos” título que hace referencia a la frase de Aristóteles “La esperanza
es el sueño del hombre despierto”.
Recapitulando, Ismael Serrano se nos muestra como una
persona concienciada que canta a los problemas de mundo e intenta buscarles
solución, animando a sus oyentes a buscar ese “otro mundo posible”.